昨日の夕方、岡山県立高梁城南高等学校のデザイン科を訪問させていただきました。
昨日は文化祭があったそうで、後片付けでお忙しいはずだったのに、ご対応下さった河原先生、どうもありがとうございました。
今回の訪問の目的は、最近デザイン科ではアニメーションの制作も授業に組み込まれたとお聞きしたので、その様子を見学させていただくことでした。
マックのパソコンがずらりと並んだこの部屋は、実は中学生のあこがれともなっているとのこと。
確かに、そうだろうと思います。ワクワクしますよね。
液タブも用意されていて、将来に向けたデジタル作画の準備もしっかりなされているようですね。
教室の机の上には、生徒さんたちの手描きの画が残されていました。
作画用紙にタップの穴もあけられていて、なかなか本格的です。気分はもうアニメーターですよね。
生徒さんたちが手描きで描いた画は、スキャナーで読み取ってデジタル化し、クリップスタジオを使って色を付け、最後はアフターエフェクトで編集しているそうです。
これは、大学で手描きのアニメを作る場合とまったく同じ工程です。
生徒さんらは歩きや振り返りの動きをアニメーション化しているそうですが、これも本学の1年生が最初に習う課題の一つですよね。
こちらは、iMac PCが配置されているもう一つの教室です。後ろには、3Dプリンターも何台か見受けられます。
高校レベルで、アニメーションを作るための機器がこれだけ整備されていることにまず驚きましたし、デザイン科の授業の中のほんの一部分ではあっても、動画制作の基礎がきちんと教えられていることにも、本当に感銘を受けました。
私たちアニメーション文化学科としては、教員だけでなく、学生・生徒らの交流も図りながら、今後も地域のために協力・協働の関係が作っていけたらと願っているところです。
どうぞこれからもよろしくお願いいたします。
10月22日（土）、23日（日）に、「ゲームジャム高梁2022」が開催されました。今年は７回目と、もう日本国内では老舗のゲームジャムの一つとなったと言えそうです。
ゲームジャム高梁2022のチラシ。イラストはHANAさん。HANAさんは、昨年のゲームジャム高梁のイラストも描いて、大活躍です。どちらのイラストもかわいいし、元気がよくて素敵でしょ？ゲームジャムのロゴマークは、Dakshitha Prasanaさんのデザイン。こちらも本格的です！
アニメーション文化学部は、その第1回から教員・学生が協力してゲームジャム高梁を実現してきました。また、意欲ある学生たちがクリエイターとして参加もしてきています。
この記事では、ゲームジャム高梁2022の様子を伝えるだけでなく、ゲームジャムとゲームジャム高梁の歴史を少しふり返っておきましょう。
ゲームジャムは、クリエイターやクリエイター志望者が集まって、即席のチームで、数十時間～数日という短期間でゲームを制作するイベントです。多くの場合、ゲームジャム開催に際してテーマが発表され、そのテーマに沿った企画を頭をひねって絞り出し、ゲームに仕上げていくという形を取ります。
ゲームジャムは、2002年にアメリカで始まり、現在は世界中に広まって、毎年1月末から2月上旬には、世界中で同時にゲームジャムを行う「グローバルゲームジャム（GGJ）」が開催されます。
2002年に始まったとき、ゲームジャムは、「インディー」と呼ばれる大資本のゲーム企業には属さない、個人や小企業のクリエイターが、新しい発想のゲームを生み出すためのイベントでした。
その後、デンマークで、技術のレベルを問わず、初心者も含め300人を集める「ノルディックゲームジャム」をきっかけに、新しいゲームの可能性を広げる実験に加えて、クリエイター志望の若者や入門レベルのクリエイターなど、クリエイターを育成するイベントとして発展してきました。
つまり、ゲームジャムに参加し、経験することで、学生やクリエイター志望者が、現役のクリエイターやエンジニアとともに開発・制作活動をする中で、実際のゲームの企画・開発・制作・広報等の一連のプロセスを実地に・実践的に学ぶことができると期待されています。実際、大学の多くの情報系の学科や、ゲームや情報系の専門学校の学生が、先生の勧めで、学修の総仕上げとしてゲームジャムに参加するという例が多数あります（私たちのゲームジャム高梁でも毎年大学生・専門学校生が参加してくれます）。
岡山県高梁市でも、2015年にゲームジャム高梁が始まりました。日本にゲームジャムの運動を持ち込んだ一人である岡山理科大学の山根信二（現、東京国際工科専門職大学）先生と、高梁議会議員の石井聡美さんが、ゲームジャムにクリエイター育成と地域振興の可能性を見出し、高梁市と吉備国際大学など地域を動かして始まったのが、ゲームジャム高梁です。
吉備国際大学アニメーション文学部は、教員・学生が継続してゲームジャム高梁の準備・運営に協力してきました。また、クリエイター・開発者を目指す学生が、ゲームの制作・開発チームの一員としても参加してきました。
とくに、井上博明教授は、第1回目からゲームジャム高梁実行委員会委員長を務め、ゲームジャム高梁の運営を進めてきました。さらに、2019年に一般社団法人クリエイティブシティ高梁推進協議会が設立されて、委員会から運営主体が移管されてからは、井上先生は審査委員長として活躍しています（今年も審査委員長を務めていただきました）。
2019年からは、eスポーツサークルの顧問（村上勝典講師）と学生がゲームジャム高梁の運営にかかわるようになり、とくに、2021年、今年と、ゲームジャム高梁のオンライン配信では、同サークルの学生たちが大活躍をしています。また、昨年はVTuberのSugarさんと夕凪ユナさんが参加し、ユナさんは今年も配信の司会・コメンテーターとして協力してくれています。
今年は、高梁市にある岡山県立高梁城南高校のデザイン科の先生も、ゲームジャム高梁をボランティアスタッフとして支援してくださいました。地域の人々のゲームジャム高梁に対する関心も広がっているようです。
コロナ禍の2020年は中止となりましたが、2021年の完全オンライン開催を含め、今年のゲームジャム高梁2022で、ゲームジャム高梁は7回目を数えることになりました。
ゲームジャム高梁2022は、リアル会場の吉備国際大学国際交流会館多目的ホールに加え、オンライン会場も設けるハイブリッド形式で実施されました。リアル会場は20人、オンライン会場には14人がクリエイターとして参加し、各地で行われるゲームジャムとしては相当に大きな規模のものとなっています。
今回は、とくに中学生や専門学校生が多数参加し、ゲームジャムがクリエイターを育てるイベントだということがあらためて認識されました。中学生は、１日目の企画発表会で大活躍し、その後も最後までゲームジャムにつきあってくれました。今年は、穴吹カレッジグループの中四国の専門学校の学生たちが多数参加し、ベテランのクリエイターやエンジニアとともに、それぞれの知識や技能を発揮しました。
７回を重ねることで、ゲームジャム高梁には、岡山Unity勉強会（面田高章会長）をはじめ、広島Unity勉強会（中奥貴浩会長）、讃岐GameN（渡辺大代表）など、多くのクリエイター・エンジニア集団が参加・協力し、中四国のインディークリエイターの重要な交流拠点となってきました。また、岡山eSports連合（本村哲治会長）の協力も得ています。
ゲームジャム高梁2022は、10月8日に開かれた事前勉強会から、「ペラコン」を開始、ゲームジャム当日に投票で制作するゲームとチームを決めるという方式を取りました。
「ペラコン」とは、A4「１枚ペラ」の企画書をつくり、その企画書の「『コン』テスト」を行うことを指します。自分の制作したいゲームの面白さを伝えるため、A4の紙1枚に自分の制作したいゲームのアイデアをまとめるので、企画をよく練って、ゲームの面白さをわかりやすくまとめるというトレーニングになります。
「ペラコン」の例。Denimさん提案の「ZOMINO!!」のペラコン。
ぼんやりとした「おもしろそうだな」と思えるゲームのアイデアを考えるのは多くの人ができますが、これを実際にみんなで制作しようと考えてもらい、実際におもしろいゲームに仕上げるためには、説得力がありわかりやすい企画書をつくる必要があります。この企画書を制作するというトレーニングが、「ペラコン」ではできるわけですね。また、ベテランのクリエイターやエンジニアも参加するので、彼らの企画書がクリエイター志望の学生たちのお手本になるわけです。
ゲームジャム当日は、ゲームジャム高梁2022のスケジュール発表と、審査委員長挨拶、その後ペラコンによるチーム分けと進んで、今年の開会宣言です。吉備国際大学国際交流会館のリアル会場のチームは3つ、オンラインチーム２つに分かれて、ゲーム制作が10時30分過ぎには始まりました。
吉備国際大学国際交流会館リアル会場の全景。
先ほども書いたように専門学校の学生が多数、中学生も加わっての開発・制作ですが、まずは役割分担。中学生たちは、１日目最後に行われる企画発表が役割になりました。専門学校生はそれぞれの得意に応じて、プランナー、プログラマ（コーダー）やデザイナー、アニメーターなどの役割を担います。ベテランのクリエイターやエンジニアが引っ張る形で制作・開発を進めるチーム、若い人たちに先行させて、ベテランがフォローに回りつつ全体を動かしていくチームなど、チームのマネジメントの仕方もそれぞれです。
チーム「釣り猫レポート」の役割分担、企画を練ったホワイトボード。思考と討論の軌跡がまざまざと残ります。
こちらは作業用チェックリスト。こうやってチームの皆が見えるところにチェックリストを掲げることで作業進捗が目に見えるようになります。
ゲームジャムをよくよく観察すると、チームのマネジメントも含めていろいろと学べることが大きいです。また、参加したクリエイターやエンジニアたちの力量がとても大きいことにも気づかされますね。
1日目のお昼ごはん。炊き込みご飯とけんちん汁です。運営を仕切っている某Oが見積もりを間違えて、ものすごーくたくさんできてしまいました(–;
４年生の王勇くん（中国出身）、３年生のオミヒさんの吉備国際大学の留学生２名も、今年のゲームジャム高梁には参加しました。二人ともゲームジャムを楽しんでくれたようでようで、教員としてはとてもうれしいです。
王勇くん
オミヒさん
1日目夕方17過ぎに始まった企画発表会では、オンライン2チーム、リアル会場3チームの計5チームのゲームが出そろいました。ゲームジャム高梁2022のテーマは「集まる」。いろんなものが集まりましたよ。
最初に、オンライン2チームのゲームを紹介します。チーム「骨付き鶏」のゲームは、「救出！ぴよぴよ大作戦」。障害物をよけながら、制限時間以内に、迷子になったカルガモのひな鳥を「集めて」、巣に連れ戻すというゲームです。カルガモのイラストも会場で話題ですよ。
「うさぎランチ」チームは、「鷺（さぎ）の昼食」を制作しています。もともとの企画段階では、鷺（さぎ）が食べ物を食べ歩く対戦ゲームでしたが、企画を検討する中で、スコアアタックを競う一人ゲームへと発展したそうです。企画が議論して検討する中で育っていく「生き物」だということがわかりますね。「集まる」とのかかわりは、ちょっとだけ謎です。
次に、吉備国際大学国際交流会館のリアル会場で奮闘中の3チームのゲーム。
猫と旅する小説にちなんでチーム名をつけた「釣り猫レポート」は、「吾輩は釣り猫である」という釣りゲーを制作しています。猫が船から釣り針を下ろして、流れてくる魚を釣り針に「集めて」たくさん釣り上げるゲームです。でも、釣り針に魚が集まれば集まるほど、釣り針の動きが鈍くなったり、障害物に邪魔されたりと、高得点を取るのも簡単ではないようです。
企画発表会の様子。チーム「釣り猫レポート」の「吾輩は釣り猫である」のプレゼン。
チーム「ホワイトドラゴン（仮）」（ほわいとどらごんかっこかり）の「ミラクルデュエル」は、奇跡の力・運を「集めて」魔王を倒すゲームです。お互い順番に殴り合うコマンドバトルですが、攻撃が当たる「運」をアイテムで集めていくと、魔王を倒すまで強くなるかもしれない⁈そうです。企画発表会では、中学生が活躍しました。
企画発表会で活躍の中学生たち。
チーム名「サバイバー」は、「ZOMINO!!」を制作。ゾンビ＋ドミノで、「ゾミノ」ですね。わらわらと「集まってくる」ペラッペラなゾンビを倒すサバイバルゲーム。ドミノ倒しでまとめて倒すのがだいご味で、できるだけゾンビを引き付けるのが、ドミノ倒しのコツ。スリルと爽快感が期待できますね。
企画発表会の様子。チーム「サバイバー」の「ZOMINO!!」のプレゼン。
企画発表会後は、いよいよプログラミングです。夕方からプログラミングやキャラクターのデザインなどを開始したので、夕ご飯ができあがっても、みなさんなかなか立ち上がりません。コーディング・デザインなどなどに夢中です。
1日目夕ご飯のカレーライス。こちらもたくさん。ゲームジャム高梁は、手作りのごはんのおいしいゲームジャムとしても有名です。
夕食が終わってからも、さらに奮闘が続きます。オンライン会場では、ディスコードというオンライン協働環境・会議システムを活用して、ボイスチャットによる音声でのやりとりもふくめて、企画の意識合わせをして、お互いの進捗を確認し、できあがった要素を共有しながら、協働作業が続きます。21世紀ではごく当たり前になる遠隔地の仲間とのオンラインでの協働作業環境も、オンラインのゲームジャムならば実践的に体験できるわけです。
リアル会場では夜遅くまで多くの人が会場に残って開発をがんばっていました。夜中1時に会場担当某Oが寝袋に潜り込んで眠ったときも、もくもくと制作・開発を続ける参加者も多数いましたよ。
翌朝も早くから制作・開発が続きます。8時に会場の国際交流会館を開けるときには、制作・開発活動が少しずつ動き出しました。
クリエイティブシティ高梁推進協議会の石井代表やアニメーション文化学部の学生たち（アニメーション文化学部の卒業生も）は、1日目からごはんづくりに取り組んできたのですが、2日目もごはんづくりに精を出します。食べ盛りの若者たちも満足してもらおうということで、４食合計300円という破格の値段で食事を提供しています。
1日目、2日目と、たくさんの見学者・来訪者がありました。吉備国際大学の1年生向けの授業「課題解決演習」では、ゲームジャム高梁や、やはりクリエイティブシティ高梁推進協議会が取り組むICTクラブ高梁などの地域活動をもとに、コンテンツ制作を通じての地域振興を考えます。この1年生がやってきたほか、地域のテレビ局や新聞の取材もありました。また、地域の子どもたちやICT（情報通信技術）に関心がある方々、岡山県立高梁城南高校の校長先生も会場を見学してくださいました。
開発・制作は順調に進んで、12時には体験版がディスコードでリリース。しかし、こちらも某Oのせいで(^^;、参加者だけしか遊べないという困った事態に。とほほん。
16時に最終版がリリース予定だったのですが、いろいろあって、結局この日はリリースは延期となって、17時からの成果発表会を迎えました。各賞発表はまた後日…というオチ。
その後はみんなで原状復帰のお片づけ。参加者の皆さんもたいへん疲れているでしょうに、とても協力的で、ごっちゃり残されていたたくさんの機材（子どもたちがゲームで遊んだり、配信で活用されたりしたさまざまな機材）もきれいに片づけることができました。ゴミもきれいに分別がされていて、最後始末する某Oも「ありがたやー」のひとことです。また、eスポーツ同好会顧問の村上勝典先生は、2日目午後から静かに目立たず手際よくいろいろなものを片づけてくださっていて、たいへん助かりました。
ICTクラブ高梁に移ってから、学生たちがつくった料理で、大人の参加者たちは後夜祭を楽しみました。
ゲームジャム高梁2022で開発されたゲームは、Unityroomに順次アップロードされます。Unityroomにアクセスしたら、「#ゲームジャム高梁2022」で検索してみてくださいね
ゲームジャム高梁終了後、参加した子どもたちの保護者の皆さんから楽しかったという子どもたちの声が届いたのがとてもうれしかったですね。子どもたちの将来の希望は変わるかもしれませんが、このゲームジャムが彼らや学生たちの未来を後押ししてくれる何かを残してくれるといいなと思います。ゲームやアニメーション、アプリ開発などの起業や企業誘致による地域振興へとつながることも期待。しかし、某Oが学生たちに、デジタルゲームや映像・アニメなどのクリエイティブ産業の都市として育った福岡市を例に説明したように、地域振興がどんな形で結実するかは偶然にも左右されるので、まだわかりませんね。
こうして、今年のゲームジャム高梁も、たくさんのみなさんのご理解・ご協力・ご支援のおかげで無事に終わることができました。参加者のみなさん、スタッフの学生や地域の人々が楽しんでくれたのが、何よりも一番の収穫です。
秋学期から、アニメーション文化学科の専任教員となった冨田聡准教授のプロフィールが、インタビュー形式で紹介されています。
場所は、学科HPの「教員インタビュー」のコーナーです。
ここで、冨田先生の略歴を極々簡単に紹介しておきます。
東京芸術大学に入学し、大学院修士を修了後、
都内の大手専門学校でアニメのためのデッサンや作画を教える。
これまでに、多くの人材を人気アニメ企業に就職させている。
将来は東京のアニメスタジオに就職したいと思っている人は、冨田先生の下でその可能性をつかんでみませんか。
冨田聡先生の「教員インタビュー」は、こちらから。
「教員インタビュー」には他の教員の紹介もありますので、そちらもぜひご覧になってください。
アニメの先生って、どんな人が、どんなことを教えているのか、興味ありませんか？
アニメーション文化学科では、学生作品を学科HP内の「学生ギャラリー」にて、広く公開しています。
今回は、その中のイラストレーション部門を全面的に更新致しました。
今の在学生がどのようなものを描いているのか、そのモチーフや手法について、こちらからご自分の目で見ていただければと思います。
サムネイルの縦横比が多少不自然なものもありますが（それは今後修正致します）、個々の画像をクリックしていただければ、オリジナル作品の正確な拡大版が閲覧可能となります。
今後も区切りごとに「学生ギャラリー」を更新していきたいと思いますので、どうぞよろしくお願い致します。
アニメーション文化学科HPへは、こちらから。
直接「学生ギャラリー」へは、こちらから。
10月1日、秋入学の留学生を迎える入学宣誓式がありました。
アニメーション文化学科では、今回は4名の正規入学生を迎えました。
実は、来年度本学科への入学を希望する海外の科目等履修がこれとは別に複数名いるのですが、残念なことにコロナせいで入国は10月末になりそうです。
新しく入ってきたのは学生だけではなく、教員仲間にもいました。
10月よりアニメーション文化学科の専任教員として一緒に仕事をすることになった、冨田聡准教授です。
この日の在学生オリエンテーションでは、全学年で自己紹介だけでなく、アニメスタジオに就職するための心構えと具体的な準備について、お話をしていただきました。
これまで東京の専門学校でずっとアニメーションを教えていらっしゃったので、首都圏のアニメスタジオへの学生の就職に関しては、とてもすばらしい実績をお持ちの方なのです。
そのことがわかると学生たちは、食い入るような眼差しで冨田先生の話を聞いているのでした。
ところで、ここでクイズです。
★戦前のドイツでは、高級車「ベンツ」は一部の人しか買えない車でした。そこで大衆の支持を得ようとしたヒトラーは、普通の人が購入できる新しい車の開発を、フェルディナント・〇〇〇〇に依頼しました。その結果生まれたのが、国民車とよばれるあの有名な「フォルクスワーゲン」なのです。
東京藝大出身の冨田先生は、きっと美的にも強いこだわりがあるのでしょう。先生の愛車は、実は〇〇〇〇なのです。
さて、この〇〇〇〇に入るカタカナ4文字は、いったい何でしょうか。
答えは誰でも、キャンパス内の駐車場で見つけられます。お探しください！
9月20日、令和４年度の秋季学位記授与式が行われました。秋の卒業ですから、基本的には留学生が対象となります。
今回、アニメーション文化学科からは5名の卒業生が出たのですが、すでに帰国した学生もいるので、3名の学生が式に参加することになりました。
大学院進学を目指すもの、帰国して就職するもの、それぞれ進路が異なるのはいつものことですが、苦しいコロナの時期を共に日本で過ごしたという記憶はずっと一緒に持ち続けることだろうと思います。
学科教員一同、みなさんのこれからのご活躍を心から願っています。
今年度も、学生2名の卒業制作作品を、「ICAF2022」に出展致します。
「 ICAF（インター・カレッジ・アニメーション・フェスティバル） 」とは、全国の大学や専門学校などの教育機関で作られたアニメーション作品を一堂に上映、発表する大会のことです。
今は全国にアニメーションを学び研究する大学がこれだけあるのかと思うと、本当に時代の変化を感じますね。
私たちの学科も、10月にはさらに１名新しい教員を迎え入れ、より一層にぎやかに活動を推し進めていきたいと考えています。
なお、今回の「 ICAF2022 」のスケジュールは、以下のようになっています。学生作品をぜひご覧になってください。
会期：9月29日（木）～10月2日（日）
オンライン期間 ：9月26日（月）〜10月2日（日）
会場上映期間 ：9月29日（木）〜10月2日（日）
会場：
国立新美術館（全作品上映）
特設WEBサイト（一部オンライン配信）
「 ICAF2022 」の詳細については、こちらをご覧ください。
アニメーション文化学部が支援してきたゲームジャム高梁が、今年で7年目を迎えます。
ゲームジャム高梁2022は、10月22日（土）、23日(日）に、吉備国際大学国際交流会館多目的ホールとオンラインのハイブリッド方式で開催予定です（新型コロナ感染症の状況によっては完全オンライン開催）。
今年のポスター・ウェブのイラストは、アニメーション文化学科のHIMOさん、ロゴマークは、同学科のDakshitha Prasanaさんの作品です。
ゲームジャム高梁2022のウェブページ。イラストは、アニメーション文化学科のHIMOさん、ロゴマークは、同学科のDakshitha Prasanaさんの作品。
ゲームジャム高梁には、岡山県内のゲームや3Dモデルのクリエイターや、クリエイター志望の学生が参加します。ゲームやお絵描きにかかわるクリエイターで、仲間を見つけたい、交流したいという人にはびったりです。また、ゲーム制作について実際に企画から開発、リリースまでを経験できるので、クリエイター志望の学生には実践的に学ぶまたとないチャンスです。毎年専門学校生が参加するほか、小学生や高校生も参加したことがあります。
参加希望者は、この参加登録ページから登録してください。
また、興味あるけど、はじめてでよくわからないという人や、もっとゲームジャムのことを知りたいという人は、まずは10月8日（土）オンラインで開催予定の事前勉強会に参加して、ゲームジャムの概要や参加方法について聞いてください。事前勉強会に参加したい人は、事前勉強会参加申込みページからどうぞ。
夏のオープンキャンパス第3回目が、日曜日に開かれました。
今年は8月に2度のオープンキャンパスを開くことになったのでしたが、新学期直前にもかかわらず多くの高校生と保護者の方に来ていただきました。
ありがとうございました。
10月から着任予定の先生にも参加していただき、アニメスタジオへの就職に直結する作画指導をやっていただきました。
横浜から移り住むことになるのですが、昨日の話だと岡山市に新しい住居を見つけたとのことですから、10月以降、懇切丁寧な学生指導が期待されるところです。
別教室では同時並行して、佐々木先生のイラスト制作指導も行われました。
手慣れた手つきでソフトを扱う生徒さんを目にするのも、最近では珍しいことではなくなってきましたね。
前回の8月7日のオープンキャンパスでは佐々木先生のイラスト講座に参加し、今回は10月着任予定の新しい先生の作画講座に参加するという、とても熱心な生徒さんもいらっしゃいました。
アニメーションの世界は、予想外に、とても・とても広いのです。
自分の適性に向いた分野を探すのはきっと大変でしょうが、それはまたとても楽しい作業でもあります。
臆せずドンドン挑戦してみてくださいね！
佐々木先生が言うには、今や無数のデータを活用して、何と「AIが絵を描く時代」になったのだそうです。
すると私たちは、AIに負けない絵を描くこと、AIをうまく利用して自分の絵を描くことが、大事になってきます。
ここでもまた、挑戦ですね！ みなさん、いっしょに頑張りましょう。
アニメーション文化学部をはじめ、吉備国際大学の教職員・学生や地域の人たちが応援しているICTクラブ高梁の第3回講座が開催されました。
タイトルは、「10年後ゲームクリエイターになる 学校の勉強はゲームにどう役立つか」。8月11日の山の日にオンラインで開催されました。
講師は、ゲーム教育ジャーナリスト・東京国際工科専門職大学講師の小野憲史先生です。小野先生は、長くデジタルゲーム業界を取材・調査してきたジャーナリストで、現在は大学教員として、デジタルゲームの世界で活躍したい学生の指導にもあたっています。国際的なゲーム開発者の団体「国際ゲーム開発者協会日本」（IGDA日本）の名誉理事・事務局長でもあります。
ゲーム教育ジャーナリスト・東京国際工科専門職大学講師の小野憲史先生
IGDA日本は、子どもたちの教育にも力を入れていて、各地で「デジタルからくり装置作りワークショップ」という子ども向けのワークショップを開催しています。このワークショップでは、参加者みんなでデジタル世界の中にボールが転がっていく「ピタゴラ装置」のような複雑なからくり装置をつくります。プログラミングの知識がなくても、直感的にデジタル世界の部品を組み合わせることで、コンピュータの中にいろいろなものができあがっていくのは、子どもたちに人気のマインクラフト（マイクラ）のようで、大人気です。2018年に、ICTクラブ高梁がある岡山県高梁市で開催した際にも2日間で20人近くの子どもたちが集まりました。
「デジタルからくり装置作りワークショップ」では、ゲームづくりの初歩の初歩を体験することができますが、小野先生によると、いまの子どもたちは、昔のマンガ・アニメ「北斗の拳」風に言うと、「おまえはもうゲームをつくっている」んだそうです。
これはこんな理由です。
小学校でプログラミング教育が始まりました。小学校のプログラミング教育では、ビジュアルな部品になった命令を組み合わせていくとプログラムを作ることができる「Scratch」というプログラミング言語が使われています。
このScratchを活用して子どもたちが最初に作りたいと思い、実際に作っているのがいろいろなゲームです。Scratchは無料で利用できるので、だれでも気軽にゲームを作れる環境が整っているので、これを活用すれば、もうみんなゲームクリエイターになれるというのです。
実際、ほかの分野で活躍しながらアマチュアでゲーム作りを楽しみ、話題を生むゲームを発表する人も出てきました。例えば、お笑い芸人の野田クリスタルさんがつくった「ブロックくずして」は、独創性の高いゲームとして話題を呼びました。
さらに、ゲームの世界はこうした「ホビーゲーム」と有名なディストリビューター（いわゆる「ゲーム会社」）から発売されるビッグタイトル（「AAAゲーム」と呼ばれます）、個人や小企業が独自に開発しインターネットなどで配信するインディーゲームに「三極化」しているそうです。
ゲームを遊ぶ人「ゲーマー」からゲームクリエイターになるには、自己視点で遊ぶ→自己視点でつくる（作って「自分が」楽しい）→他者視点で作る（作ったものを遊ばせて楽しい）と3段階で、自分の視点や行動を発展させていく必要があるといいます。
ゲームデザイナーの柴田賀盆さんは、「だれゲー」という表現で他者視点でのゲーム作りを表現します。つまり、「身近な人の顔を思い浮かべながらビデオゲームを作る」のが、おもしろい、楽しいゲームをつくる基本なのだそうです。プレゼントを贈るときも贈る相手が何を好きかを考えたうえで、いい意味で相手の期待を裏切って楽しませるようなプレゼントを考えますよね。両親や友達、先生など身近な人にゲームを楽しんでもらうとしたらどんなものがよいか…こうしたことを考えると、子どももおもしろいゲームを作ることができるはずだと、小野先生は言います。
小野先生は、障害者福祉施設で入所者の方にゲームを楽しんでもらうイベントを支援した経験があるそうです。このときわかったのは、片手だけで遊べるゲームが意外と少ないことでした。身体の片側がマヒしたり、または、ほかの理由から片腕・片手が使えない人が楽しく遊べるゲームとして、NINTENDO Switch Sportsを選んだそうです。確かに、片手だけ動けば、指先の難しい操作をせずに、バレーボールやテニスなどで遊べますし、複数の人が一度に遊べるので、みんなで楽しめますね。ただ、一部の人には十分に楽しんでいただくことができなかったそうです。
機械・装置やウェブなどが誰でも使えるように配慮することを「アクセシビリティ」といいますが、片手で遊べる、指先で遊べる（指先だけ動けば遊べる）、大きなボタンで遊べる、4人で遊べる、内容がすぐに理解できる、途中で失敗したりゲームオーバーにならないなどの特徴が、障害があっても遊んで楽しめるというゲームには必要だといいます。
たとえば、Microsoft Xbox向けのXbox Adaptive Controllerは、大きなボタンで操作をしやすくして、いろいろな障害がある人でも遊べるようにしたものです。
結局、小野先生は、第2回ゲーム大会のため、先ほど書いたような条件を満たす「つなひきゲーム」と「チューチューバトル」という2つのゲームを自分で制作しました。このゲーム制作では作業療法士の奥様のアドバイスから練習タイムやゲームの速度の調節機能などを入れたそうです。こうした工夫で、より多くの人に楽しんでもらえるゲームになったとのことでした。中には足や顎でボタンを押すなど、意外な人が上手だったこともわかったそうです。
Scratchで自作した「つなひきゲーム」と「チューチューバトル」のイメージ。
「チューチューバトル」のScratchのコード。
ゲームづくりも、やはり課題解決のための「デザイン」が必要です。これはエンジニアリング（工学）分野では当たり前で、だれのどんな課題をどのように解決し、競合他者と比べて何が優れていて、コストが適正かということを考えないといけないそうです。ゲームを制作するときも計画・実行・チェック・修正のPDCAサイクルが必要で、ユーザーをよく観察してどんな特性・興味を持っているかを知り、そのうえでユーザーが喜んでくれるようにゲームを作り、さらに実際どのように遊んでいるか観察して確認し、必要があれば修正するということが必要になります。
ゲーム開発のPDCAサイクル。
つまり、だれに遊んでもらうかを明らかにしたうえで、その人たちが喜んでくれるゲームをつくるということが何よりも大事だということになります。
では、10年後いまの中学生や高校生が社会に出て、ゲームクリエイターになるころには、ゲームはどのようなものになっているでしょうか。小野先生は、まず、現在65歳の架空の人物「芸夢好雄（げいむすきお）」さんのゲーム人生をたどって、アナログゲームから現在のモバイルゲームまでの歴史を振り返りました。この歴史を見ると、古いゲームもずっと残り続けることで、ゲームの多様性が増し市場が広がっていく大きな傾向と、ゲームセンターから家庭、個人とゲームがどんどんパーソナルなものになっていくという大きな傾向があるといいます。
そして、現在のゲームは、人気ゲームを見ると、ネットワークを通じて、友達とオンラインで遊べる、そして、何かをつくる・表現するというものになっているといいます。たとえば、マインクラフトやフォートナイト、ポケモン、あつまれどうぶつの森シリーズなど。
さらに、10年後には、すべてのものがインターネットにつながり、現実世界が仮想世界によって包み込まれるようになり、人間とモノやデータが協調して動作するようになると、小野先生は予想します。手掛かりになるのは、現代のSFです。
たとえば、SFノベル・アニメの『ソードアート・オンライン』では、五感すべてを接続して没入して遊ぶXRゲーム（「XR」というのは、バーチャルリアリティ（VR）や拡張現実（AR）など仮想世界やその技術の総称のこと）が描かれました。また、アニメ『電脳コイル』のように、現実世界の中でゲームを遊んだり、電脳ペットを飼ったりという世界が実現するかもしれません。
こうした世界を予感させるような遊びもすでに登場しています。室内で仮想の潮干狩りすることができるバンダイナムコの「屋内砂浜 海の子」や、ゲーム世界のサウンドをイヤホンから聞きながら街を散策することで、現実世界にゲーム世界を重ね合わせて楽しむことができるソニーの「ロケトーン」などがあります。また、現在体験に70万円かかりますが、情報通信技術（ICT）と、キャストのアクションを活用してテーマパークにスターウォーズ世界を再現した「ギャラクティックスタークルーザー」は、きわめてリアルに映画の中に入り込み登場人物となったような経験ができるホテルです。このホテルはアメリカのウォルト・ディズニー・ワールドの中にあります。
こういった大型施設などを活用して、まるで物語世界の中に入ったような体験ができる演劇作品は、「イマーシブシアター」と呼ばれ、国内でもホテルや大型施設を活用して上演されるようになっています。
このように、社会のＤＸ化とともに、ゲームは現実世界と融合していくと、小野先生は予想しています。その一方で、本当に「これはゲームか？」という意見もあるかもしれません。しかし、小野先生によれば、今までもゲームの歴史は「ＫＧＮ」で進んできたといいます。つまり「こんな（Ｋ）のゲーム（Ｇ）じゃない（Ｎ）」と言われた遊びがゲームとして認知され、ゲームの世界を豊かにしてきたのが、ゲームの歴史だったというのです。ドラゴンクエストさえも、ハイスコアを競い合うアクションゲームがゲームだと思われていた当時は、「こんなのゲームじゃない」と言われていたそうですよ。
ゲームは目と指と心を動かすと、小野先生はいいます。目を動かし、指を動かすことで、おもしろいと思い感動し心が動く。これは、魅力的な「目標」と目標達成の「手段」、適切難易度の「障害」に相当し、これがゲームの3要素です。現実世界をよく観察すると、こうした目標も手段も障害も見えてきます。そうすると、現実世界を抽象化し、その目標・手段・障害を誇張して体験させるのがゲームだということになるでしょう。
ゲームは現実世界を抽象化し誇張して体験させる。
逆に、ゲームが現実を抽象化したものだとすると、ゲームを現実に適用することもできるはずと、小野先生は指摘します。ストレスを感じてストレスから解放されるというループを経験することがゲームでも現実世界でも快感を産む原動力になるので、このループをうまく設計できれば、現実世界とゲームを融合させられるといいます。同時に、ゲームは現実のある側面を強調することで、現実を批評するという性質を持つ場合もあります。
将来ゲームクリエイターを目指そうとする子どもたち（中学生・高校生）は、そうすると、まずは現実をよく観察して現実世界がどのように成り立っているか知ることが大事です。さらに、前半の話題で見たように、友だちや先生たちをよく観察して何をしたら喜んでもらえるか考えるのも、ゲームでわくわくし喜んでもらうためには大事です。
こうしたトレーニングは学校生活の中でできます。たとえば、運動会で新しい種目を考案してみるということが考えられます。実際に考えられた新しい遊びとしては、座布団型圧力センサーを使って、おしりを動かすことでトイレをきれいに掃除できるというようなゲームがあるそうです。
小野先生によれば、「ゲームは誰でも作れる」が、そのときおもしろいゲームを作るために大事なのは、「誰かのためにつくる」ということ。その誰かをよく観察し、どうすればその人が喜んでくれるかをよく考えてゲームを作るということが、ゲームクリエイターになる第一歩－－これが、小野先生のご講演の結論です。
講演の３つの結論。
そうすると、ゲームクリエイターになるためには、ゲームをする手を休め、ゲームから手を放し、現実や、身の回りの人に目を向けることが大事だということになりそうですね。ゲームだけにハマっていると実はゲームクリエイターになるのは逆に難しくなってしまうでしょう。ゲームクリエイターになりたいなあという人は、周りの人をよく観察しておしゃべりをしてみるということが、ゲームクリエイターへの第一歩。なのでしょう。
これはたぶんアニメーション制作にもつながる話のように思います。アニメーションを制作して、みんなを楽しませたい、感動させたいという人は、人間に興味をもっていないと、やはり人が見て楽しみ感動し、ときには怖がり、びっくりするといったようなアニメーションをつくるのは難しいかもしれません。好きなアニメーションを見るだけでなく、その外にも目を向けてみることがとても大事なようです。
学校法人 順正学園 吉備国際大学