アニメーション文化学科

GWも終わり授業もそろそろ学期半ばに近づいたので、今回は「アニメーション制作演習A」の様子を紹介してみたいと思います。

この授業は２年生が対象ですが、いくつかのグループに分かれ、１年間でそれぞれ１本のアニメ作品を制作しようというものです。

単位のためには１月末の完成が目標ですが、発表の機会としては秋の大学祭も見逃せません。
ということで、まずは大学祭でプロトタイプを見てもらい、完成版は１月に提出するというのが今後のスケジュールになりそうですね。

まだまだ途中段階ですが、これらが今後どのような作品として完成してゆくのか、とても楽しみですよね。

乞うご期待！

GWの期間中、岡山駅西口の「岡山シティミュージアム」で開かれている「きかんしゃトーマス展」に行って来ました（実は保育園児の孫2人を連れて）。

この作品は、現在では3DCGのアニメーションですが、初期の頃は模型を使った実写のアニメーション（人形劇）なのでした。

会場では、この初期の頃の模型が多数陳列されていましたし、設置されているジオラマでは模型の機関車が実際に走ってもいました（写真撮影可能）。

戦前の英国鉄道をもとにした緻密でリアルな世界観と（だから事故だってあります！）、機関車同士の「友情」や「助け合い」、労働に対する「正直」や「勤勉」といった道徳的な価値観が、この作品の大きな特徴となっています。

ところで、帰りに岡山駅で偶然、アンパンマン電車を見かけました。

機関車そのものが生きたキャラクターとなっている「きかんしゃトーマス」に対して、こちらは単に電車にアンパンマンの姿がラッピングされているだけです。
ですから、電車とアンパンマンは基本無関係です。

オープンキャンパスでお会いした、保育士をしているお母さんの言葉を思い出しました。
「保育園ではもう何十年もアンパンマンを使っているのですが、他のキャラクターは出てこないのでしょうか？」

確かに子どもたちが保育園から持ち帰る様々なものには、先生たちの手によるアンパンマンがいたるところに見受けられます。
簡単に描けて、何にでも組み合わせ可能なのが、アンパンマンの大きな特徴なのですから。

これは、どこまでもリアルに足を据えた英国のキャラクターと、リアルを離れ「かわいい」と「記号」に特化した日本のキャラクターの違いなのでしょうか。

第７波の入り口かと緊張感が増している現在ですが、2号館と４号館をつなぐ通路に、コロナ対策用の大きなポスターが掲示されています。

実はこれは、アニメーション文化学科の学生が制作したものです。

マスクをした猫のキャラクターが特徴ですが、「アマビエ」ならぬ「たまビエ」として、今後も高梁キャンパスを守ってくれることを願っています。

で、あの桃らしきものは、何だ！？

現在、岡山県立美術館で開催中の「ドラえもん展」に行ってきました。

でも、誤解してはいけませんよ。これは、藤子・F・不二雄によるドラえもんの原画展でも、セル画展でもありません。

ドラえもんに関心のある現代アートの作家たちによる、あくまでも「芸術として」の「ドラえもん展」なのですから。

冒頭の絵は、ドラえもんとその仲間たちが特別なヒーローではなく、日常に暮らす小市民的キャラクターであることを想わせます。サザエさんやちびまる子ちゃんたちにしても、完全にベタな暮らしを舞台にしたあくまでも日常的な世界の作品ですよね。

ただ、あまりにハイコンテクストな世界だから、日本人の私たちには居心地がよくても、例えば異文化に暮らす欧米人には違和感しか感じさせないかもしれません。

大きくなったしずかちゃんは、自分の思わぬ成長にちょっと戸惑っているようにも感じられます。

のび太やドラえもんにはわからない、ある時期の少女に特有の感情なのかもしれません。

あの優しくて明るいドラえもんだって、思わすベロを出したくなるような時があるのかもしれませんね。あの有名なアインシュタインの舌出し写真のように。

結局「ドラえもん展」なのに、私たちが普段テレビで見ているドラえもんは、ここにはいないように思えます。それでは、ドラえもんは一体どこにいるのだろうか？

きっと「どこでもドア」の向こう側に隠れているのです。
現代作家による二次創作が今やたとえ「芸術」と呼ばれるようになったとしても、テレビの中のドラえもんは茶の間の子どもたちの前にいるだけだよって。

がんばれ、ドラえもん！

なお、今回のブログ記事では、岡山県立美術館とテレビ朝日の許可を得て、展示物の写真画像を使わせていただいています。
感謝。

4月4日、入学宣誓式がありました。新入生のみなさん、ご入学おめでとうございます。

今年も残念ながらコロナのために、学科ごとに分かれての分散開催となりました

この入学式に参加できなかった海外の新入生たちもいるのですが、きっと6月ぐらいまでには順次入国できるのではないかと思っているところです。

唐突ですが、みなさんはアカデミー賞を受賞した映画「ドライブ・マイ・カー」は、もうご覧になりましたか。映画は、ドライバーの渡利みさきが何故か韓国で暮らしているシーンで終わるのですが、私には最初その理由がよくわかりませんでした。

でも、それを読み解く鍵は、その直前のシーンにあるように、今は思うのです（以下、個人的な解釈）。そこではみさきは、多言語と手話で構成された劇の中で、主人公の家福悠介がゆっくりと生まれ変わる様子を、客席からじっと見ているのでした。

きっとみさきは、今度は自分も舞台上と同じ空間に身を置きたい、と思ったのではないでしょうか。それが、彼女の場合は異国の韓国だったのです。無口で無表情な彼女は、見知らぬ国で新しい言葉と出会い、新鮮な身振りや動作を体験しながら、自分を見つめ直していくのだと思います。

考えてみれば、大学に入学するというのも、異国で暮らし始めるようなものではありませんか。人が話す新しい言葉（たとえそれが日本語であっても）にきっと出会うでしょうし、人との交わりの中で新しい表情や身体の動きを身に着けることにもなるでしょう。言葉と身体の動きを学び直し、新しい「演技」の中に身を置くことは、きっと自分探しにもつながることだと思います。

さあ、桜咲く中を、「ドライブ・ユア・カー！」

昨日、学位記授与式がありました。

多くの人は卒業を後になって思い出すとき、その時の社会的な事件や出来事に関連付けて思い出すのではないでしょうか。

すると今回の卒業式は、コロナとロシアのウクライナ侵攻の時の卒業式、となるのかな？
何だか残念な気持ちになりますね。

ところが、現場経験のある、ある先生がこうおっしゃたのです。

戦争は、当事国それぞれの物語がどうにもすり合わせ不可能になったときに生じるものだ。
アニメには、そうした対立を越えて新しい物語を提供する力があるから、卒業する皆さんには、ぜひとも頑張ってもらいたいと。

アニメに戦争を回避する直接的な力があるとは考えませんが、国境や、歴史・文化・社会の壁をいとも簡単に越える力があるのは、本当だと思います。

今回の日・中・韓の卒業生が、東アジアで共有される新しい時代のアニメ文化を創ってくれることを切に願っています。

美術史家の高階秀爾先生の『バロックの光と闇』が文庫化されたものです。

私のゼミではアニメの隣接領域である映画やマンガの歴史だけでなく、古くからある文芸、演劇、美術、音楽などの歴史についても学んでいます。手塚治虫は赤塚不二夫はじめ後進の漫画家たちに、「マンガからマンガを勉強するんじゃないよ。」と言って、様々な芸術ジャンルの名作に触れることを勧めていたそうです。

私も、好きなアニメや漫画を楽しむだけでは、アニメや漫画の制作にかかわる人にはなれないと考えます。のみならず、そもそも様々な芸術作品は人生を豊かにしてくれるものです。

そこで今日は高階先生の著作から美術史の話題 ： バロックの語源はいびつな真珠です。「いびつ」というのは、盛期ルネサンスに成立していた、完全な表現様式と考えられた古典主義に対するものです。古典主義の見本としてレオナルド・ダヴィンチとラファエロの傑作群をWikipediaを通じて見てゆきました。

古典主義の「高貴な単純さと静謐な偉大さに」対するバロックの特質は、奔放な激しさ、不安定なまでの複雑さ、ダイナミックな動きなどです。その例として高階先生がp.40で挙げているベラスケス「皇太子バルタサール・カルロスの騎馬像」を確認しました。

まずディエゴ・ベラスケスを検索しWikipediaのページを開き、Englishのページに移り、さらにcontents 8. See alsoにゆき、List of works by Diego Velázquezをclick。
Contents4Madrid(1631－48)の23枚目に目的のものが見つけられます。

画像をclickして拡大し、細部まで確認することができます。アニメの存在しない時代に1枚の絵で動きを見事に表現しているわけです。

netを活用することで美術史の本を、その貧弱な画像情報を大きく補いながら、読むことができます。

昨年末、「アニメ業界で働く」（ぺりかん社）という本が出版されました。
今回は、この本の紹介です。

ご存じのように、アニメ業界でも現在デジタル化は加速度的に進みつつあります。

例えばアニメーターという職種に関して言えば、紙と鉛筆を使ったアナログの作画から、ペンとタブレットを使ったデジタル作画への移行ということですよね。

この本は、そうした最近の社会状況の変化を織り込んだ上で、アニメ業界の様々な職種を紹介していることに大きな特色があります。

職種としては、アニメーター以外に、監督、脚本家、声優、編集、撮影監督、音響監督などが、現場の第一線の人の声を通して紹介されています。

アニメ業界では完全な分業体制によって作品作りがなされているのですが、その制作の流れと個々の工程の内容についても、実にわかりやすく紹介されています。

おそらく高校生を対象にした本だと思うのですが、「アニメが好き！」の後に、何を知り、何を考えなければならないかを、とても丁寧に説明してくれています。

将来アニメに関わる仕事をしたいと思っている人は、ぜひともこの本を手に取ってみてください。

今回は、山本敦之先生が基礎演習（オムニバス形式）で担当されたときの授業内容を、経時的に文字で再現してくれたものです。

さあ、パソコンの前に座ってマウスを握り、人差し指の準備運動を軽く済ませてから、読み始めてください。

Click、click、click、click、click、click、click、・・・ 追体験学習の旅に出発です！

この本は国立新美術館で2015年に開催された「ニッポンのマンガ＊アニメ＊ゲーム」という展覧会にともなって刊行された書籍です。

先日の基礎演習でこの本を軸に、マンガの歴史を紹介しました。本書においてマンガについては漫画評論家の中野靖行先生が「マンガ史1989－2015」と題してまとめられています。1989年というのは手塚治虫の没年です。

マンガ作品の数は膨大でその全貌を知ることは至難と思われます。しかし手塚治虫を鍵に、マンガ史に時代区分をもうけて整理することができると考え、それを学生諸君と見てゆきました。そこで、「マンガ史1989－2015」を見る前に、手塚治虫のデビューを発端に様々な作品、作家を紹介しました。

まずnet.で「手塚治虫」Wikipediaを開き、2.3デビュー、赤本の世界へ　に行きます。
メトロポリスをclick、記述を読んだあと、外部リンクの手塚治虫公式サイト内作品ページ(マンガ)、(アニメ)を見ました。マンガの方は電子書籍を一部立ち読みもできました。

2.3デビュー、赤本の世界へ　にもどって新寶島をclick。ここでも外部リンクの手塚治虫公式サイト内作品ページにも行って、電子書籍の立ち読み。

2.3デビュー、赤本の世界へ　にもどって、新寶島（新宝島）の革新性　をclick。マンガにおける「映画的手法」の導入についての議論などを読んだ後、2.4雑誌連載開始　にゆき、鉄腕アトムをclick。記述を読んだ後、外部リンクの手塚治虫公式サイト内作品ページ(マンガ)。鉄腕アトムにもどって、作者没後の作品のうちPLUTOとアトム・ザ・ビギニングを紹介、「手塚治虫」Wikipediaにもどる。

2.9死去　の中のネオ・ファウストをclick。記述を読んで、外部リンクの手塚治虫公式サイト内作品ページ(マンガ)。

また「手塚治虫」Wikipediaにもどって、3.8関係の深い漫画家 に。藤子不二雄、石ノ森章太郎、赤塚不二夫、横山光輝、松本零士、永井豪、さいとう・たかを、大友克洋、諸星大二郎　をそれぞれ見てゆきました。

手塚治虫が登場し、その斬新な手法に衝撃を受けた人々によってマンガの世界が爆発的に拡大していった時代を、点描によってではあるけれど、振り返ることができたと考えます。

　アニメーション文化学科の平見です。

　大学では英語の授業を担当している関係で、昨年までは「マンガ・アニメ翻訳概論」という専門科目もやっていました。受講生は多くなかったですが、今は国際化の時代。マンガも英語に訳されて輸出されています。日本語のセリフがどのように英語に訳されるのか、みなさんは興味がありませんか。それを比較していました。　　

　授業で使っていたのは島耕作シリーズ。大人のマンガなので高校生くらいまでの方はあまり読んだことないでしょうか。でもまさに会話がそのまま訳されているので生きた英語が学べます。その前はピーナッツシリーズを使っていました。つまりスヌーピーの４コマ漫画を日本語に訳していたのです。

　私の家には数百冊の英語に関しての本があります。言語ひとつ取ってみても、さまざまな角度から研究できることがわかります。自分でも思いもよらなかったような側面が見えてくることもあります。

　この授業は一旦終了したのですが、今後ゼミで希望者がいれば再開しようと思っています。